Katja Stuke and Oliver Sieber were awarded the MO_Kunstpreis, Museum Ostwall im Dortmunder U.
The exhibition shows the ANT!FOTO BAR including a selection of (rare) book, regarding Japanese artists groups like Gutai, EXPO70 Osaka, books about photography, theorie, some zines and mangas. Also a collection of zines and books by Stuke & Sieber from the last years.
In the exhibition you find various other bodies of work like »Sumiyoshi Walk« a grid of 36 photographic prints of a »Walk« in Sumiyoshi, Osaka, following Norio Imai’s »Walking Event« from 1977. The bar also includes two video-monitors with two further walks »Nishinari« and »Ikuno« and also three unique marquettes of »Rain Dogs and Stray Cats, Kotobuki-Cho«, »Walk the Walk, Chongqing« or »Aubervilliers«. Another TV-monitors shows »Fax from the Library, Japan Edition«. Visitors are invited to take their time, sit down and read the books.
»Was aber hat die ANT!FOTO Bar mit Fluxus zu tun? Eine erste Verbindung ist Katja Stukes und Oliver Siebers radikale Erweiterung des Fotobegriffs. Viele der Fluxus Künstlerinnen waren den Kompositionen John Cages beeinflusst, der in den 1950er Jahren unser Verständnis von Musik radikal veränderte, indem er zum Beispiel Stille oder Alltagsgeräusche in seine Stücke integrierte. Die Fluxus-Künstlerinnen wiederum erweiterten die Grenzen des damals vorherrschenden Kunstbegriffs, indem sie diesen Ansatz auf die Bildende Kunst übertrugen und Alltagsmaterialien oder Alltagshandlungen in ihren Werken verarbeiteten. Die radikale Überschreitung der Grenzen klassischer Fotografie, wie wir sie im Werk von Katja Stuke und Oliver Sieber finden, und das gleichzeitige Insistieren darauf, dass auch eine Installation, ein Buch ein Objekt, immer noch Foto ist, knüpft an diese historischen Beispiele an.
But what does the ANT!FOTO Bar have to do with Fluxus? One initial connection is Katja Stuke’s and Oliver Sieber’s radical expansion of the concept of photography. Many Fluxus artists were influenced by John Cage’s compositions, which in the 1950s radically transformed our understanding of music—for example, by integrating silence or everyday sounds into his pieces. The Fluxus artists, in turn, pushed the boundaries of the prevailing art concept of their time by applying this approach to the visual arts, incorporating everyday materials and actions into their works. The radical transgression of classical photography’s boundaries, as seen in the work of Katja Stuke and Oliver Sieber—and their insistence that an installation, a book, or an object can still be considered photography—draws on these historical examples.
Nicole Grothe, Sammlungsleiterin Museum Ostwall
anlässlich der Verleihung des MO_Kunstpreises